诗歌作为语言的艺术，其精髓在于通过凝练精美的语言表达作者的情感。含混美是一种理想的艺术形态，它不同于意象的堆砌或晦涩难懂，而是一种美学原则和创作手法。含混美与诗歌的含蓄美和朦胧美既有联系也有区别。
威廉·燕卜荪在其著作《含混的七种类型》中，详细阐述了含混理论的七种类型。这七种类型分别是：（1）相似物之间的多重相似性；（2）上下文引发的多种意义并存；（3）两个不相关意义的同时出现；（4）一个陈述的多重意义反映作者复杂心态；（5）一面写一面发现真意，导致意义的矛盾；（6）表述的矛盾或累赘，迫使读者自行解释；（7）一个词的两种意义，正是上下文规定的相反意义。
相比暗喻、象征、暗示等传统表达手法，“含混七种”显得更加理性化。然而，第六种类型似乎给读者增加了障碍，反而不如让作品本身增加意义。尽管如此，在“含混”思想下进行的文学创作，依然取得了不错的成果。如穆旦的情诗《诗八首》：“你底眼睛看见这一场火灾，你看不见我，虽然我为你点燃；唉，那燃烧着的不过是成熟的年代，你底，我底，我们隔如重山！从这自然底蜕变程序里，我却爱了一个暂时的你。即使我哭泣，变灰，变灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。”
通过最本原的意释，“上帝玩弄他自己”可以理解为上帝在自我消遣、娱乐。但细读全诗，你会发现一种神秘的力量（上帝）在控制一切，“你”“我”的爱情，那“点燃”了“你”又让我“哭泣，变灰，变灰又新生”的“火灾”，都只不过是上帝的一次游戏。
现代文学作品在“含混”这一点上比过去更丰富，语言弹性与张力更大，多种意性，思想表达甚至与传统相悖。理解起来的确有一定难度，但只要不严重脱离现实，不使用晦涩难懂的语言，营造过多杂沓的意象，且精神内涵不空乏，还是可以接受的。
若“含混”过于严重，读者领会作品的难度过大，作者难免给人故弄玄虚或糊弄人的感觉，对作品的艺术生命也不利。至于国内对含混类型的重新划分，基本是对燕卜荪含混理论的概括，无多大新意。
总的来说，含混这种文学理论可以使作品的语言充满更多的不确定性，为读者带去更丰富的阅读感受。
